|
|
Zahvaljujemo se gospodinu Dragu Dediću koji je omogućio da posjetioce sajta Butua.com bliže upoznamo sa njegovim likovnim stvaralaštvom.
Drago Dedić
Izložba likovnog stvaralaštva
Drago Dedić
Atelier Galerie DEDIC
96 rue d'Alleray
75015 Paris
France
Tél/Fax: +33 (0)1 48 28 88 35
Mobile: +33 (0)6 86 26 40 73
Email: dedic_drago@yahoo.fr
Metro: Vaugirard
Map of accessibility
BIOGRAFIJA
Ovaj divni, grubo istesani umjetnik je rođen 1937 u Orahovu, Crna Gora (Jugoslavija). U osnovnu školu je krenuo 1946. Iste godine njegovg oca su tadašnji moćnici nepravedno optuzili i osudili, i oduzeli nejakoj djeci pune tri ipo godine. To je bilo bolno doba za mladog Dedića, koji je otišao od kuće 1950 u Podujevo na Kosovu, gde je završio osnovnu školu, radeći istovremeno kao da je bio najamni radnik. 1955, vratio se kući u Podgoricu i upisao se u Gimnaziju. Dedić je rastao na težak način i u tom periodu je mladić koji poznaje život ulice, pokazao da ga privlači književnost i pozorište, pa je pisao i pozorišni komad za koji je dobio treću nagradu na gradskom konkursu u Titogradu. Nažalost, tokom tih mutnih vremena, još je jednom morao napustiti svoju rodnu zemlju nakon štrajka kog je organizovao sa razrednim drugovima odjeljenja, šestog razreda titogradske Gimnazije, koju je tada pohadjao. Otišao je u Prizren na Kosovu, gde je nastavio školovanje za svjedočanstvo Gimnazije. 1961 zapoceo je studije pri Fakultetu Elekrotehnickog Fakulteta u Titogradu, glavnom gradu Crne Gore. Radio je kao nastavnik 1963. i 1964. godine u "Drezga školi" u Piperima. Zatim je otišao u vojsku. Nakon završetka vojnog roka 1965, odlučio je da ostane u Beogradu gde je studirao pri Politikološkom Univerzitetu. Njegovo prvo dijete je rođeno u Beogradu. Nakon bezbrojnih poteškoća i avantura otputovao je u Francusku i tamo ostao. Radio je raznovrsne poslove ali je uvijek nepopustljivo nastavljao da crta i slika. Njegova prva izložba održana je u galeriji Lambert 1973. Od tada je isključivo posvećen svom umetničkom radu. 1980. godine rođeno je njegovo drugo dijete, a 1982. i treće dijete. Drago Dedic je član francuskog "Maison des Artistes" od 1977. godine, a od 1983. član je Udruženja umjetnika Crne Gore.
Danijela Mitrovic i Danijela Nedeljkovic
SAMOSTALNE IZLOŽBE
2007 Maatgallery, Paris.
2000 Toit de la Grande Arche, Paris La Défense .
1999/2000 Doma Omladine "Budo Tomovic". Podgorica. Montenegro.
1999 Galerie du C.C. Yougoslave. Paris
Galerija "Stari Grad". Kotor. Montenegro.
Institut Igalo i galerija "Katuric" Herceg Novi. Montenegro.
Moderna Galerija.
Stari Grad. Budva. Montenegro.
Galerija Ljetnikovca Buca. Tivat. Montenegro.
Galerija Velimir A. Lekovic. Bar. Montenegro.
1998 Kulturfoyer. Saarbrücken. Germany.
1993 Espace Cevennes at Paris.
Grand Palais (Figuration Critique) Paris.
Galerie du C.C. Yougoslave. Paris.
1992 Eptagone. St Vrain. France.
Société Générale. Paris.
Grand Palais (Figuration Critique) Paris.
1989 Galerie J.P. Haïk. Paris.
Grand Palais (Figuration Critique) Paris.
1987 Galerie Agartha - Paris .
Grand Palais (Figuation Critique), Paris
1986 B.H. Corner Galler - London, UK
Palais des Congrès - Aix en Provence, France.
1984 B.H. Corner Gallery - London, UK
1980 Galerie de l'Université. Paris
1978 Herceg Novi Museum. Montenegro
Art Gallery - Tivat. Montenegro
1977 Galerie de l'Université. Paris
1975 Galerie 70. Paris
1974 Atelier Municipal d'Art Plastiques. Mitry Mory. France
GRUPNE IZLOŽBE
2007 Salon d'Automne,Chamalières.
2005 Figuration Critique. Saint Malo
Les peintres parisiens du Monténégro. Centre Culturel Serbie et Monténégro. Paris.
2004 ARTCITE 2004. Fontenay - Sous - Bois
2003 Peintre de Paris. Musée des Beaux Arts de Kaohsiung. Taïwan.
Peintre de Paris. National Taïwan Museum of Fine Arts. Taïwan.
Tradicionalna Izlozba ULUCG. Podgorica. Monténégro.
ARTCITE 2003. Fontenay - Sous - Bois.
8ème Rencontre d'Art Contemporain de Calvi.
The First International Art Biennale. Beijing (Pekin). China.
Moderna Galeria Budva. Uzice. Serbie.
Galerie Most. Podgorica. Monténégro.
2002 Tradicionalna Izlozba ULUCG. Podgorica. Monténégro
Exposition du Salon d'Automne au Musée du Zi Tan à Pekin. China.
2001 Collection Permanente de la Galerie du CCY. Paris.
Salon d'Automne. Paris Uzice. Yougoslavie.
Teznja ka lijepom. Moderna Galerija. Budva. Monténégro.
Tradicionalna Izlozba ULUCG. Podgorica. Monténégro.
2000 Paris - Israël. Espace des Blancs - Manteaux. Paris
1999 Figuration Critique. Quinta Das Cruzadas à Sintra. Portugal.
Paris Contemporain. Quinta Das Cruzadas à Sintra. Portugal.
Autoportret u Crnogoskoj umjetnosti. Moderna Galeria. Podgorica. Monténégro.
Figuration Critique. Quinta Das Cruzadas à Sintra. Portugal.
1998 SNBA. Noir et Blanc. Hotel Salomon de Rotschild. Paris.
Tradicionalna Izlozba ULUCG. Podgorica. Monténégro.
Figuration Critique. La Grande Arche. Paris. La Défense.
Le Dépôt Matignon. 11 Juin. Paris.
Le Dépôt Matingon. Le Football. Paris.
Le Dépôt Matingon. Le Corps. Paris.
Izlozba Slika (Katuric). Galerija "Stari Grad". Kotor. Monténégro.
Izlozba Actova. Podgorica. Monténégro.
Akt u Crnogoskoj Umjetnosti. Galerija Centar. Podgorica. Monténégro.
1997 Figuration Critique. Saint Malo.
Les Peintres Parisiens du Monténégro. Centre Culturel Serbie et Monténégro. Paris. Le Printemps Yougoslave. Bondy.
Pariski Susreti. Podgorica. Monténégro.
Exposition Art de Fête. Saint Clair sur Epte. France.
Esquestri'Art. Tarbes.
Exposition Regard du Monde. Paris La Défense.
Figuration Critique. La Grande Arche. Paris La Défense.
Izlozba Slika (Katuric). Galerija "Stari Grad". Kotor. Monténégro.
1996 'Formes et Figures. Bois Colombes. France.
Figuration Critique. Royan. France.
Tradicionalna Izlozba ULUCG. Podgorica. Monténégro.
43 Artistes Yougoslaves de France.Galerie CCI. Paris.
Katuric Art Gallery. Igalo. Monténegro.
Figuration Critique. Besançon. France.
Galerie d'Art "Artistes sans Frontières". Beyrouth. Liban.
1995 Katuric Art Gallery. Kotor. Monténégro.
Association des Artistes du Monténégro. Paris.
1994 Figuration Critique. Séoul. Corée.
Figuration critique. Pu-Pyung. Corée.
Figuration Critique. Pusan. Corée.
SNBA. Chateau de Bourdeilles. Périgord. France.
Galerie des Chevaux Légers. Versailles. France.
Galerija Kulturnog Centra. Kotor. Monténégro.
1993 F.C.Santillana Del Mar .Espagne.
Exposition Arts de Fête. Saint Clair sur Epte. France.
Tradicionalna Izlozba ULUCG. Podgorica. Monténégro.
Arts et Mémoire. Paris.
Centre Equestre. Vesly .France.
1992 Figuration Critique. Biarritz.
1991 Groupe 109. Paris
Tradicionalna Izlozba ULUCG. Titograd. Yougoslavie.
F.C.Santillana Del Mar .Espagne.
Slikari darodavci. Beograd. Yougoslavie.
Figuration Critique. Moscou.
Figuration Critique. Leningrad.
1990 Peintres d' Aujourd'hui. St Clair sur Epte. France.
Exposition à Sérifontaine. France.
Exposition "Figuration ". Washington
Haras " les Martiniers ". St Valerien. France.
Likovno stvaralastvo Srba u svetu. Musée de Beograd. Yougoslavie.
1989 Groupe 109. Paris.
Salon d'Automne. Thorigny sur Marne. France.
Figuration Critique. Galerie Hugues Bourdin. Paris.
Références,Citations,Mythes,Allégories à la MJC de Belleville. Paris.
Tradicionalna Izlozba ULUCG. Pristina. Yougoslavie
Tradicionalna Izlozba ULUCG. Titograd. Yougoslavie
Likovni Umetnici Titograd. Yougoslavie
Figuration Critique. Pise. Italie
1988 "Signes,Shémas,Images " Palais des Expositions. Nice. France.
Galerie des Beaux Arts. Bordeaux. France.
Tradicionalna Izlozba ULUCG. Titograd. Yougoslavie
1987 Groupe 109. Paris.
Galerie Agartha. Paris.
Tradicionalna Izlozba ULUCG. Titograd. Yougoslavie
Tradicionalna Izlozba ULUCG. Cetinje. Yougoslavie
Les Artistes du Lycée de Titograd. Yougoslavie
Centre Culturel d' Eymoutiers. Haute Vienne. France.
Exposition " Le Football annonce la couleur ". Nimes
Exposition " Le Football annonce la couleur ". Toulouse
1986 Tradicionalna Izlozba ULUCG 1946 à 1986. Titograd. Yougoslavie.
1985 Rencontre Artistique Picturale Internationale 1985. Café de la Paix. Paris.
Exposition " le XVeme des Artistes et leur Public ".Paris.
Exhibition Honoris Cosa Summer'85. B.H. Corner Gallery. Londres.
Tradicionalna Izlozba ULUCG. Titograd. Yougoslavie.
1982 Galerie d'Art de l'Aéroport d'Orly. France.
1980 Galerie de l'Université. Paris.
Centre Municipal de Barbazan. Haute Garonne. France.
19eme Premi International de Dibuix Joan Miro. Barcelone. Espagne.
Maison de la Culture. Burlada. Espagne.
1979 Galerie Couleurs d'Aujourd'hui. Paris.
18eme Premi International de Dibuix Joan Miro. Barcelone. Espagne.
1977 Galerie Mona Lisa. Paris
Centre Régional d' Art Contemporain . Yonne. France.
Galerie Saint Honoré. Cannes
Galerie Claude Renaud. Paris
1975 Galerie Orbite 2000 à Bruxelles. Belgique
1974 Galerie de l'Université. Paris
1973 Galerie Lambert. Paris
SALONI
2006 Salon d'Automne, Montreuil.
2006 Figuration Critique, Paris.
2005 Figuration Critique.Espace Saint Martin. Paris.
Salon d'Automne. Paris.
2004 Salon Comparaisons. Paris.
Figuration Critique.Espace Saint Martin. Paris.
XXVIIIème Salon de l'ACAM. Brecey. France.
Salon d'Automne. Chaumont.
Salon d'Automne. Paris.
2003 Salon d'Automne. Paris.
Salon de l'ACAM. Brecey. France.
Figuration Critique.Saint Malo.
Artistes du XV e d'origine Russe et d'Europe Centrale. Mairie du 15e.
2002 Salon Comparaisons. Paris.
XXVIIème Salon de l'ACAM. Brecey. France.
Figuration Critique.Gouville - sur - Mer.
Figuration Critique.Brecey.
Salon d'Automne. Paris.
Figuration Critique.Regneville -sur - Mer
2001 Salon de l'ACAM. Brecey. France.
Salon d'Automne. Paris.
2000 Comparaisons.Quai Branly. Paris.
Figuration Critique.Grande Arche.La Défense.Paris.
Salon d'Automne. Quai Branly. Paris.
Salon de l'ACAM. Brecey. France.
1999 Figuration Critique.Grande Arche.La Défense.Paris.
Salon d'Automne. Quai Branly. Paris.
1998 Comparaisons.Quai Branly. Paris.
Salon 1998. Vanves. Paris.
XXII ème Salon de l'ACAM. Brecey. France.
Salon d'Automne. Quai Branly. Paris.
1997 Figuration Critique.Grande Arche.La Défense.Paris.
Salon d'Automne. Quai Branly. Paris.
32ème Grand Prix de peinture et de sculpture. Barbizon. France.
Figuration Critique.Grande Arche.La Défense.Paris.
1996 Salon d'Automne. Paris.
Salon des Grands et Jeunes d'Aujourd'hui. Paris.
Salon d'Automne. Nancy.
1995 Comparaisons. Paris.
Salon du dessin et de la Peinture à l'eau. Paris.
XX ème Salon de l'ACAM. Brecey. France.
1994 Figuration Critique . Paris.
1993 Societé Nationale des Beaux Arts. Paris.
1992 Salon du Dessin et de la Peinture à l'Eau. Paris.
Salon d'Automne. Paris.
61ème Salon d'Etampes. France.
1991 Société Nationale des Beaux Arts. Paris.
1990 Salon du Dessin et de la Peinture à l'eau. Paris.
Figuration Critique. Paris.
Salon Art en Bray. Neufchatel en Bray. France.
1989 Société Nationale des Beaux Arts. Paris.
Salon de l'ACAM. Brecey. France.
Salon de Noël. Bollène. France.
Salon d'Automne. Thorigny sur Marne. France.
1988 Salon du Dessin et de la Peinture à l'Eau. Paris.
Figuration Critique. Paris.
Société des Artistes Français. Paris.
Salon de l'ACAM. Brecey. France.
XVeme Biennale. Conches.France.
Salon du Fantastique. Mantes-la-Jolie. France.
1987 Société Nationale des Beaux Arts. Paris
Figuration Critique. Paris.
Salon de l'ACAM. Brecey. France.
Salon Sud 92. Issy les Moulineaux. France.
1986 Salon du Dessin et de la Peinture à l'Eau. Paris.
Festival d'Art Contemporain 86. Clermont Ferrand. France.
Salon d'Automne. Paris.
Biennale Internationale des Arts. Nogent sur Seine. France.
1985 Société Nationale des Beaux Arts. Paris
Salon de Saint Gervais. Paris
Salon de l'ACAM. Brecey. France.
11eme Concours International d'Art Plastique. Toulouse.
Salon d'Automne. Paris
1984 Salon du Dessin et de la peinture à l'eau. Paris.
1983 Société Nationale des Beaux Arts. Paris.
International Art Exposition 1983. New York.
Salon de l'ACAM. Brecey. France.
International Art Exposition. Dallas.
Salon de Noël. Bollène. France.
Commission Centrale de l'Enfance: Tableaux modernes. Paris.
XXVIII Salon de Chatenay malabry. France.
1982 International Art Exposition 1982. New York
Salon du Dessin et de la Peinture à l'Eau. Paris
Salon de l'ACAM. Brecey. France.
Salon de la Jeune Peinture,Jeune Expression. Paris
Salon de Noël. Bollene. France.
1981 Exposition Bilan de l'Art Contemporain. Quebec. Canada.
Exposition du nouveau Salon de Paris. La Défense. Paris.
Société Nationale des Beaux Arts. Paris.
Salon de l'ACAM. Brecey. France.
Salon de la Jeune Peinture,Jeune Expression. Paris.
Salon de Noël. Bollene. France.
XXeme anniversaire d'Amnesty International. Quimper. France.
1980 International Art Exposition 1980. New York.
Salon Comparaisons. Paris.
Salon du Dessin et de la Peinture à l'Eau. Paris.
Salon de l'ACAM. Brecey. France.
8eme Salon des Oeuvres sur Papier de Villeneuve la Garenne. France.
Salon de Noël. Bollène. France.
1979 Salon des Artistes Indépendants à Paris
Salon de MAI. Paris.
Société Nationale des Beaux Arts. Paris.
Salon de l'ACAM. Brecey. France.
Salon de Peinture. Caen. France.
Exposition Sensibilités Plastiques d'aujourd'hui. Paris.
Salon d'Automne. Paris.
1978 Salon International d'Art de Toulon et de Draguignan. France.
Salon de l'ACAM. Brecey. France.
5eme Biennale d'Art de Saint Brieuc. France.
17eme Salon des Leopards. Trouville.France.
Salon International d'été. Avignon. France.
1er Grand prix du Pays Cathare. Aix les Thermes. France.
Salon Violet. Paris.
Salon de l'Etoile d'or des Lilas. Paris.
Salon d' Hiver. Paris.
Amicale des Amateurs d'Art. Paris.
Atelier de l'Ile de France au Musée du Luxembourg. Paris.
1977 Salon de l'ACAM. Brecey. France.
Salon d' Automne. Paris.
Salon de l' Art Libre. Paris.
Prix International de Peinture. Tours. France.
DEDIĆ DRAGO
"Sve u ovom domenu povezano je sa gledanjem, dodirivanjem, prostorom, formama, bojama, svetlošću. U ovom smislu, slika predstavlja tihi pristup svetu i stvarima transformišući ih kroz sam čin stvaranja, u tišini preturajući reči, značenje, izraz. A u rukovanju kvazi alhemijom, misterija onoga što nije rečeno ne dobija nikakav odgovor a ponajmanje bilo kakvo rešenje. Najviše, samo tihi glas, koji odražava ovu izvornu tišinu zemlje." Merleau-Ponty
Slike Drage Dedića su trajno pokretne. Za njega, slika postaje stvaranje prostora, prostora u pokretu. Njegov radni metod i tehnike su prirodne, ali ono što čini je više poezija, koja raste i cveta kroz pokrete slikanja.
Dedić je veoma profesionalni slikar, koji nam duboko pokazuje polivalenciju njegovih prostornih percepcija. Otkriva nam da realnosti postaju dvosmislene kada se postiže određeni nivo znanja. Dinamika njegovih elemenata uzajamnog dejstva čini kreativnom ovu dvosmislenost.
Nevidljivo sija kroz platno i čini da gledalac vidi stvari na drugačiji način. Dedićev « prostor » je arhitektonski prostor, prostor Sezana. Rigorozno je konstruisan. Postoji osećanje prethodno postavljene harmonije.
Dedić se uklapa u čuvenu Sezanovu rečenicu: "Sve u prirodi može se prikazati uz pomoć sfere, kupe i cilindra."
Dedić istražuje i kopa, da bi nam doneo golu strukturu prostora, kosti ispod mesa slikanja. On konstantno rekonstruiše ukupan prostor sfere, kupe i cilindra. Gledalac pronalazi stazu, stazu na koju slikar ukazuje radi otvaranja puta prema celokupnosti.
Umetnikova vizija je trajno modifikovana, prečišćena, reorganizovana zategnutom unutrašnjom energijom koja je oblikuje. Ne postoje unapred postavljene premise u njegovom kreativnom metodu. Znanje i činjenje se stapaju. Slika je konstruisana pokretom malih poteza u kojima boja organizuje, razdvaja, otkriva, eliminiše, napreduje.
Vrsta konstrukcije se pokorava dinamičnoj fragmentaciji koja konstantno otvara mogućnost izazivanja planova, napetosti, vibracija, formi i vektora. Slika se okreće, vibrira i postaje dublja kroz viziju pojava izgrađenih analogijama; njena snaga je umnožena, uvećana u misteriji.
Prostor je potpun sa svim svojim virtuelnim manifestacijama; prostor je prema tome stalna ukupnost svih svojih dinamičnih odnosa.
Perfektnom majstorijom, Drago Dedić jasno pokazuje da slika prostora postaje kulturni proces, koji se rigorozno podudara sa činom stvaranja. Sa svakim narednim platnom, slikar nastavlja sa zadatkom zalaženja dublje, prodiranjem u prostor, iskopavanjem prostora. On nikada ne staje sa kopanjem i traženjem u svojoj potrazi za otkrivanjem unutrašnje strukture potpunog prostora.
Vizija umetnika je trajno prečišćena, reorganizovana, kontrolisana geometrijskom tenzijom ogromnog kruga u pokretu, upravo kao kreativna poetska sila sveta.
Često, sfera postaje telo žene i veličanstvena sila, božanstvena cirkulacija preuzima celokupnost odraza u kome nevidljivo postaje vidljivo kroz očevidne i ponovo postavljene poetske analogije. Ovo je kvazi mistična, božanska, ujedinjavajuća, panteistička, mitska celokupnost, kao što je nalazimo u filozofskoj koncepciji priprode Spinoze.
Dedićev prostor uvek funkciniše u privremenosti večitog pokreta, u metamorfozi, u otvorenom i plodnom prostoru, kao što je prostor Pikasa.
"Često nalazim sebe unutar slike," kaže Dedić, "i ne želim da odem jer se plašim da mogu razbiti sliku." Slikar je deo svog rada. On je neophodno upleten, okružen svojim kreativnim radom.
On ne može izaći iz svoje slike. Slika je energija u akciji i slikar učestvuje u ovoj vatri. Kosmička energija koncentrisana iskustvom slikara. Energija, koja se konstantno širi.
Kao što je Merleau-Ponty tako mudro primetio u "L'œil et l'esprit": "Slikari prepoznaju metamorfozu vidovitosti i vidljivosti, njihovog uzajamnog preklapanja, i tako otkrivaju nevidljivo i teksturu mesa, koji čine da objekti i tela opstaju zajednu u istom svetu i puštaju korene u istom prvobitnom i beskrajnom Logosu, matrici naše percepcije. Suština i postojanje imaginarnog i realnog, vidljivog i nevidljivog... slika zamagljuje sve naše kategorije razvijanjem sanjanog univerzuma putenih suština, efikasnih sličnosti tihog značaja.
Četkica Drage Dedića čini da se svet « pojavljuje », u smislu da njegovo slikarstvo izražava nevidljivu tišinu vidljivih stvari. Kroz njegovu umetnost postoji nešto više od komunikacije, a to je prisna veza. Na neki način, on guta svet i u procesu alhemije on ga, da se tako izrazimo, vari za nas. U ovom procesu dvojnog rođenja, koji on sa nama deli, Dedić pokazuje pravu realnost sveta. Dedićeva slika nas poziva u jednu drugu realnost. Ona nas vodi ka ponovnom rođenju, rođenju u drugoj dimenziji razumevanja univerzuma. Sa slikarem, mi delimo unutrašnju viziju njegovog platna.
Kao što je Sezan rekao: "Šta se tu može, mi ne slikamo duše, mi slikamo tela; a kad je telo dobro naslikano, do đavola, duša, ako je ima, duša prosijava i pojavljuje se."
Kada se Drago Dedić spusti unutar svoje slike, odnosno u dubinu svog rada, on stvara kožu i meso sveta za nas, a njegova mnogostruka slika nas vodi do razumevanja, a to je da je kvalitet vidljivog zapravo posedovanje maske koja je nevidljiva, poetske osovine, koja je druga forma egzistencijalnog prisustva, a koja sija na svim velikim slikama.
Francisco Sorribes
Pariz, 5. februar, 2001
Prevele:
Danijela Nedeljkovic
i Danijela Mitrovic
KINESKI-CRNI TUŠ
Pronađeni trenutak - kineski tuš u boji na kartonu - 120x80
Okvir iskrenosti - kineski tuš u boji na kartonu - 120x80
Spomenici - kineski tuš u boji na kartonu - 80x120
San izmedju dvije zavjese - kineski tuš u boji na kartonu - 120x80
Trava u moru - kineski tuš u boji na kartonu - 80x120
Susret sa tisinom - kineski tuš u boji na kartonu - 120x80
Ludilo i kultura - kineski tuš u boji na kartonu - 120x80
Vizije proslosti - kineski tuš u boji na kartonu - 120x80
MIT I LIKOVNOST
Uvod u interpretaciju slikarstva Draga Dedića
Jer umjetnost je zgusnuto
otjelotvoreno snoviđenje
P. Florenskiy
Polazimo od bazičnog stava analitičke psihologije prema kome čovjek, imanentnom sklonošću prema simboličkom izrazu, nesvjesno pretvara objekte u simbole (čime im pridaje veliku psihološku važnost), koji se simboli potom, u svom najsloženijem vidu, nahode u mitu, religiji i umjetnosti, likovnoj posebno (C. G. Jung, A. Jaffe). Umjetničko djelo otuda, po svom bivstu, jeste u različitim relacijama spram svijeta arhetipskih simbola, pri čemu se ovaj odnos u mnogim tvorevinama umjetnosti ne mora svagda neposredno sagledavati. Stepen prisutnosti arhetipsklh simbola u djelu likovne umjetnosti uslovljen je zakonitostima osobene autorove likovne poetike (resp. slikarskog postupka) kao svjesnog i/ili nesvjesnog slikarevog poimanja uvijek autonomnog estetskog realiteta koji je u slici sadržan.
Neobično ubjedljiv primjer na kome se bez ostatka dokazuje naprijed skicirana premisa analitičke psihologije i njene relacije prema tvorevinama likovne umjetnosti, predstavlja slikarstvo Draga Dedića. Riječ je ovdje o osobenoj Dedićevoj likovnoj poetici, čiji dominantan atribut predstavlja usmjerenje ka likovnoj, stoga prevashodno estetskoj, "objektivizaciji" nesvjesnih sadržaja psihe. Izvan likovnog pedstavljanja, oblici ovlh nesvjesnlh sadržaja sačinjavaju bivstvo snova/onlričko bivstvo, koje konstituišu prije svega dominantni simboli/arhetipovi kolektlvno nesvjesnog. Likovni problem Dedićeve poetike, bilo da je riječ o strukturi ili značenju slike, razumijeva se otuda svagda u povezivanju sa ovim arhetipskim simbolima, koji predstavljaju bitan sastavni dio arhajskih mitoloških i religijskih sistema. Stoga nije teško uočiti da je Dedić, saglasno etimološkom polazištu (gr. mythos, mitheo: pripovijedati), prevashodno usmjeren na likovni izraz mita kao pripovijedanja o onome što je nepromjenljivo, arhetipski istinito (istovjetno). Preciznije: narativno u njegovom postupku ne sastoji u likovnoj deskripciji sižea koji su u vezi sa vremenitim zbivanjem/događanjem, nego u postupku otkrivanja (gr. aletheia istina, otkrivenost) onoga što je u arhajskim slojevima psihe nepromjenljivo i nadvremeno.
Ovakvo istinosno mitsko pripovijedanje (referencijalna narativnost), kao estetska likovna forma u Dedićevom slikarstvu, ima nekoliko posebnih nivoa: od krajnje posredovane, implicitne ili nagoviještene poruke do relativno transparentne, neposredno prenesene eksplicitne poruke, kojom se izražava slikarev kontemplativni stav, kosmološki ili antropološki, sve jedno.
Saglasno načelima mitske produkcije Drago Dedić misli u identitetu sa svojim slikarskim postupkom: u jednom vidu vizuelni jezik slike postaje, saglasno mitskoj logici, najpouzdaniji i najpreciznijl način da se arhetipska istina saopšti. (Ovo je savršeno saglasno Bashelardovom stavu da su koncept/logički pojam i slika divergentne linije ljudskog života i da je, stoga, u principu nemoguća njihova sinteza).
Otuda je ovdje riječ o slikarstvu čiju dominantu predstavlja simbolička struktura u čijoj su funkciji svi bitni likovni elementi slike. Drugim riječima: konstitutivni elementi Dedićeve slike (volumen, flgura, hromatika perspektiva) kao da su najvećma saglasni mimetičkom (mimesis, reproductio, oponošanje) zahtjevu podražavanja slika koje nam jedino u realitetu snova postaju prezentne. Time se razumijeva suština Dedićevog postupka redukcije na osnovne forme volumena, hromatike ili perspektive, koje ne rijetko upućuju na one smjerove istorije umjetnosti koje povezujemo sa njenim počecima (up. rudimentarne figure fena koje podsjećaju no Venere iz preistorijske umjetnosti), a koje u likovnom izrazu predstavljaju povratak "prelogičkom mišljenju" ili "prelogičkoj svijesti", kao načinu iskazivanja arhetipske istine. Dakle, istine uvijek arhetipske (opšte) kao kolektivno nesvjesne, a ne nipošto parcijalne u smislu svođenja na izdvojeni kolektivitet ili poseban narod.
Unekoliko uopštavajući Dedićevu složenu slikarsku genezu, koja podrazumijeva različitost likovnih postupaka koji se kreću od modaliteta realističke figuracije do istraživanja apstraktnih oblika, izdvajamo onaj postupak za koji držimo da predstavlja suštastvo njegovog slikarskog identiteta.
Uz svu uslovnost sažetih. i, otuda nepotpunih određenja, izgleda da se ovo suštastvo najpreciznije moža definisati pojmom figuracije sagrađenje na likovnom principu metaflzičkog i/ili oniričkog realizma. Metafizički realizam, prema značenju koji mu ovdje pridajemo, upućuje na koncept slike koji postupkom figuracije smjera ka drugoj realnosti (doslovno gr. meta ta fisika: iznad/iza prirode), koju prije svega povezujemo sa bivstvom snova ("San je znak prelaženja iz jedne sfere u drugu i simbol"- Florenskiy) i koja realnost ovaj likovni postupak oblikovanja figuracije nužno determiniše. Onirička determinacija uspostavlja u ravni formalnih i hromatskih istraživanja slike, učestalu prisutnost skulpturalnih masa u kojima dominiraju značenjski višeslojni oblici sfairosa/lopte, valjka ili spirale u njhovim mnoštvenim modifikacijama. Bitno je da se ovi oblici, koji samo prividno upućuju na principe realisličkog postupka nipošto ne mogu percipirati u opsegu načela takvog postupka, prije svega imamo li u vidu njegovu prevashodno mimetičku/podražavajuću funkciju. Posebno ukoliko se pojam podražavanja odnosi, u strogom smislu. na prenošenje spoljašnjeg realiteta koji umjetnik uzima za polazni predmet likovnog oblikovanja. Drugim riječima ona fundamentalna relacija koja određuje suštastvo Dedićevog slikarskog postupka, svagda se nahodi u odnosu prema irealnosti sna (ili: oniričkoj realnosti) i prisutnosti arhetipskih značenja koja se u ovima nahode.
Nimalo slučajno, najznčajnija analogija koja se postavlja u vezi Dedićevog sllkarstva tiče se oniričkih vizija. osobenog tipa snoviđenja Pojam osobenog tipa snoviđenja ovdje ima u vidu samo one snove u čijoj je strukturi sadržano Javljanje arhetipova u oblicima svojih dominantnih simbola. Iz ovoga slijedi da značenjska analiza slikarstva Draga Dedića metodološki nužno mora polaziti od razumijevanja temeljnih mitskih/religijsklh (psih. arhetipskih) simbola čiji likovni odnosi konstituišu biće njegove slike i tvore njenu osnovnu vrijednost.
Simbolička interpretacija najčešće monumentalnih figuralnih relacija ukazuje da je u Dedićevom slikarstvu u prvom planu složena simbolika Erosa (oplođavajuća moći), koja nadalje upućuje na čin kosmičkog sjedinjenja kao ponavljanja iskonske hijerogamije (Svetog braka) neba i zemlje iz kojega proishodi svekoliko stvoreno biće.
Ova fundamentalna makrosemantema (resp.: arhetipski simboli Nastanka i Začeća, Erosa kao seksualnog/libidinoznog nagona iz koga proishodi život) Dedićevog slikarstva u različitim semantičkim relacijama implicira kategoriju Velike majke, koja je na slikama prisutna u oblicima koji ovu povezuju sa prvim načelom (materia prima): zemljom, vodom, drvetom i mjesecom.
U tom smislu posebno su karakteristične slike Povratak moga sna i Prevrnuta harmonija, u kojima svi elementi slike, kao njeni konstitutivni simboli, sadrže pomenuto makrosemantičko načelo.
Моže se s pravom primijetiti da svi ovi oblici (koji impliciraju značenje simbola Velike majke), kao konstituenti prostora Dedićeve konstrukcije slike, upućuju na modalitete simbola Anime, ženskog principa, koji se javlja kao materinstvo, u, primera radi, naglašenoj/izdvojenoj dojci. kao prvenstvenog simbola materinstva i plodnosti. Neobično je zanimljivo uočiti da integralno značenje simbola Dedićevog slikarstva jeste međusobno dubinski koherentno: tako ton prigušenog mjesečevog osvjetljenja ili spiralni oblik mjeseca pripadaju širem simboličkom kontekstu elementarne ženske moći, boginje majke ili carice nebeske (Eros koji manifestuje svoju moć kao mensis-luna). Sud o simboličkoj koherentnosti (semantičkoj linearnosti) potvrđuju i forme naglašene spiralnosti, koja spiralnost zauzima važno mjesto u metaforičkim lii simboličkim psihološkim interpretacijama prema kojima se ovdje radi o procesu konačnog povratka duše središtu/biću (Рrolaz, Tajanstvene vrijednosti. up.: ćup, spiralne forme....).
Očigledno je da značenje ovog središta korespondira sa temeljnim simbolom žsnskog u arhajskim mitskim/religijskim sistemima. Ponavljanje ovog simbola karakteristično je za mnoge Dedićeve slke u kojima nalazimo različite pozicije figure ćupa, koji je opet prevashodno žsnski simbol, simbol materice i otuda predstavlja neku vrstu povratka izvoru/središtu (Prevod intimnosti jedne osobe). Koherentnost varijacija osnovnih simbola Dedićevog slikarsiva sadržana je i u varijantama likovne kompozicije đevojke i ptice, koje povezuje zajednička semantika rađanja/plodnosti, veza neba i zemlje i Eros kao iskonski nagon (Perja).
Sve ovo ukazuje da dominantni oblici Dedićevog slikarsiva, savršeno je jasno, predstavljaju samo različite modalitete dominantnih simbola (rođenja, postanka), koje nalazimo u arhetipskim simboličkim sistemima mitova i religija. Uočeno je već da su svi ovi simboli uzajamno kauzalno povezani, i da u slljedu svojih stadijuma presudno utiču na razvoj kolektivne ili individualne svijesti (E. Neumman).
Na drevno pitanje o opravdanosti povezivanja ličnosti stvaraoca i njegovog djela (pri čemu bi razumijevanje ličnosti stvoraoca bilo u funkciji razumijevanja njegovog djela), sa jakim razlozima teorijske prirode, uobičajeno je odgovorlti negativno. Uvažavajući razloge zarad kojih se ovaj načelno negativan stav zasniva, izdvajam primjer pslholoških atributa Dedićeve ličnosti, koji se ovakvom stavu protive, stoga što se ovi atributi najvećma poklapa sa najvažnijim osobenostima njegovog likovnog stvaranja. Naime, saglasno osobenostima njegovog slikarstva, za koje smo utvrdili da jezikom mitskih slika saopštava "oniričku istinu bivstvujućeg", tako se i za tvorca ovoga likovnog jezika može primijetiti da, kako je naprijed uočeno, misli u identitetu sa svojim slikarskim postupkom, ili da se, drugačije rečeno protivi svakom referencijalnom ili pojmovnom iskazivanju misli, koje zamjenjuje mišljenjem u osobenim verbalnim slikama. Ove verbalne slike, poput njegovog slikarskog postupka, zahtijevaju trud da bi potom bile simbolički dešifrovane.
Riječju, polazeći od rezultata analitičke psihologije, dospijevamo do zaključka da je - ukoliko su u svakom pojedincu/individualno nesvjesnom sadržani nizovi kolektivnih arhetipskih slika mitologije/religije - opravdano zapažanje da se kod nekih ličnosti, umjetničkih stvaralaca posebno (bilo da je reč o književnicima kompozitorima ili slikarima), ova simbolička sadržanost pokazuje u posebnom, sasvim privilegovanom smistu.
Slikarstvo Draga Dedića ubjedljivo upućuje na zaključak da je ovdje riječ o umjetniku kome, među drugim velikim predstavnicima likovnog stvralaštva na kraju vijeka spravom pripada ovakvo privilegovano mesto.
Siniša Jelušić
KINESKI - TUŠ U BOJI
Ona se ipak okreće - kineski tuš u boji na kartonu - 120x80
Slomljeno ogledalo - kineski tuš u boji na kartonu - 120x80
Misteriozni svijet moga sna - kineski tuš u boji na kartonu - 120x80
Krovovi tajanstvenih prostora - kineski tuš u boji na kartonu - 80x120
Kradljivac memorije - kineski tuš u boji na kartonu - 120x80
Stanari u glavi čovjeka - kineski tuš u boji na kartonu - 120x80
Povratak sa fronta - kineski tuš u boji na kartonu - 80x120
Izgubljeni san u pustinji - kineski tuš u boji na kartonu - 120x80
Nevjerstvo memorije - kineski tuš u boji na kartonu - 120x80
|
|
